Bailando en Nueva York

Hace tres años tuve la oportunidad de hacer un viaje a Nueva York: La Gran Manzana, La Jungla de Concreto y Luces, donde los sueños se cumplen y. sobre todo, la ciudad del espectáculo incluyendo, claro, la danza. 

Fachada de la academia  Broadway Dance Center

Viajé junto con un par de amigas con el único fin de tomar clases de baile intensivas en la academia de danza profesional "Broadway Dance Center", ubicada a unas cuadras de Time Square y justamente sobre la avenida Broadway, foco del espectáculo. 

Tomábamos alrededor de 4 horas y media de clases diarias de street jazz, hip-hop, contemporáneo, dance hall, funk y house.
Esto, en conjunto con las largas caminatas que hacíamos para conocer la ciudad, ir al súper, la lavandería y llegar a nuestro departamento ubicado en Queens, convirtió el viaje en un triple maratón, y disfruté cada paso de él. 

Es realmente indescriptible el talento que te puedes encontrar aquí, te sientes con dos pies izquierdos a lado de bailarines que tienen una inmensa habilidad de ver un paso, analizarlo y ponerle su propio estilo en una fracción de segundo. Admiré a cada uno de los profesores, coreógrafos y bailarines con los que tuve la oportunidad de compartir clase. Me hizo reflexionar acerca de la inmensa capacidad que tiene la danza de unir a personas que, a pesar de tener estilos distintos, la pasión y el gusto por una misma cosa los hace súper unidos.  

Mis amigas y yo en BDC NY

Hablando un poco más sobre la academia, Broadway Dance Center, fue fundada en 1984 por Richard Eliner, un hombre de negocios amante de la danza, que quiso crear un estudio que representara un verdadero hogar para maestros bailarines. 

La academia, con más de 80 profesores de varios estilos, cuenta con más de 5 salones súper bien acondicionados y amplios, aunque en ciertas clases la demanda puede ser bastante y el espacio no suficiente, sin embargo, la mayoría de las veces puedes moverte libremente sin picarle un ojo a alguien. Además, cuentan con una tienda de ropa de danza especialmente con la marca de la academia. 

Broadway Dance Center se ha convertido en una academia reconocida globalmente. Gracias a sus programas como el International Student Visa Program (ISVP) en el que alumnos de entre 18 y 27 años de todas partes del mundo pueden entrenarse durante 3 o 6 meses o incluso 1 año, recibiendo 12 clases semanales específicas que los desarrollan como bailarines profesionales. También, cuenta con programas para academias que vayan con grupos grandes a tomar cursos intensivos de danza, con tarifas especiales. 

Además, cuenta con otra gran variedad de Programas específicos para profesores, coreógrafos y bailarines profesiones y otra gran variedad de workshops que complementan el entrenamiento de los bailarines. 

También, la academia ha sido sede de muchas master classes impartidas por reconocidos bailarines y coreógrafos como Travis Wall, Ian Eastwood, Kyle Hanagami, Sonya Tayeh, Dana Foglia, Rhapsody James, Sheryl Murakami, Yanis Marshal entre otras grandes personalidades de la industria. 

En mi estancia, pude tomar clases con Derek Mitchel, Mishay Petronelli, Cat Cogliandro, Jared Jenkins, Chio, entre otros más. Sin duda de las mejores experiencias que he tenido y que  por supuesto repetiría. 

Si quieres conocer más sobre la academia, conoce su página oficial.

Dancers After Dark de Jordan Matter

Fotografía y Danza

Si el libro de "Dancers Among Us" te gustó, la secuela "Dancers After Dark" ¡te encantará!

Este nuevo proyecto en el que esta trabajando el fotógrafo, Jordan Matter, pretende reflejar la vulnerabilidad de un bailarín pero al mismo tiempo la voluntad, el coraje y la valentía que tienen estos artistas para perseguir sus sueños y exigirse a cumplirlos a pesar del riesgo y el miedo al fracaso o a ser juzgados. 

El fotógrafo captura a bailarines en una temporada fría, de noche, en medio de la ciudad y completamente desnudos. 

El hecho de que los bailarines estén desnudos y expuestos a las personas que pasan por la calle, podría significar una cuestión pornográfica, pero la idea, claramente no es esa. 

Arianna bickle - Dancers After Dark

Cuando vi sus primeras fotografías de bailarines desnudos en medio de la noche, fue algo que definitivamente me impactó, pero no por el hecho de que estuvieran desnudos, si no por la increíble pasión que se puede ver esculpida en cada centímetro del cuerpo de los bailarines. Por pasión, me refiero a una forma abstracta de nombrar al trabajo duro, a las horas de entrenamiento físico y mental, a la exigencia corporal que muchas veces es dolorosa, a los sacrificios, al salir de su zona de confort y dejarlo todo para perseguir una sueño y una carrera que a pesar de ser inmensamente competitiva, corta y no tan económicamente recompensable, sigue siendo lo que más felices los hace. 

Matter, declara que decidió tomar las fotografías en la noche, ya que es en la noche cuando soñamos y en una ciudad como Nueva York, porque puede intimidar, se agresiva y poner obstáculos que que pareciera solo alejan los sueños, pero al mismo tiempo la ciudad es un reflejo de la inmensa cantidad de oportunidades que se pueden presentar a diario. 

El libro sale a la venta en Estados Unidos, en otoño del próximo año, sin embargo ya puede encontrar varias fotos de la colección en la pagina oficial de Dancers After Dark

Nico Maffey - Dancers After Dark

Reality Shows para bailarines 2

Otro reality show lleno de baile, competencia, jueces y estrellas.

Dancing with the stars

Logo Dancing With the Stars

DWTS es una competencia estadounidense de baile de salón (inspirado en el programa británico Strictly Come Dancing) y este año está celebrando su décimo aniversario de transmisión (desde 2005) con 20 temporadas al aire. 

Se forman 12  parejas que consisten de un/a bailarín/a profesional y una celebridad, ya sea actores, atletas, modelos, cantantes, astronautas, etc. En esta vigésima temporada, cada semana hay una temática, por ejemplo bailes latinos, cuentos de Disney, eras pasadas, etc. La pareja baila un par de rutinas de diferentes estilos en cada show siguiendo la temática y en esa misma noche se vota por las parejas. Quien obtenga la menor calificación y votos del público es eliminada de la competencia.

Por si quieren empezar a seguir la huella del programa, dejen los actualizo.

La temporada empezó con 12 parejas, de entre los cuales se pueden encontrar a bailarines como Allison Holker y Whitney Carson (ambas mejor conocidas por Sytycd), Derek Hough del Musical Footloose y ganador de cinco temporadas y Mark Ballas coreógrafo acreedor de un Tony por Coreografía Más Sobresaliente, entre otros bailarines y coreógrafos. De entre las celebridades están el cantante Redfoo, el jugador de fútbol americano Michael Alan Sam y la actriz Suzanne Somers, entre otros. 

Actualmente van por su noveno episodio de la temporada. El octavo episodio fue una edición para celebrar su décimo aniversario, donde invitaron a todas las cele

bridades ganadoras de las temporadas pasadas para volver a presentarse en el escenario de Dancing With The Stars. También, hicieron un recuento de las mejores rutinas, los accidentes que han sufrido los artistas y los mejores momentos de todas las temporadas. 

Para este momento han eliminado a seis parejas. El próximo 4 de mayo se transmitirá el siguiente episodio. 

A pesar de que el programa no es transmitido en México, puedes seguir su canal de Youtube, donde estarán presentando las rutinas más sobresalientes de cada noche y en su cuenta de instagram y Twitter donde te darán el update de los resultados de cada noche. 

Le Rêve The Dream, Las Vegas: Un espectáculo de ensueño

Si te gusta la mezcla entre danza, acrobacia y nado sincronizado este espectáculo te dejará sin palabras. 

Presentada sobre un escenario acuático, Le Rêve The Dream, fue votada como el show con la mejor producción en Las Vegas y lo tiene más que merecido. 

Le Rêve The Dream - Video

El hotel Wynn las Vegas, es la sede oficial de Le Rêve. Se construyó un escenario sobre agua (por no llamarlo alberca) especialmente para este espectáculo en forma circular que tiene plataformas movibles que forman varias figuras a distintos niveles. 

Escenario de Le Rêve The Dream en el hotel
Wynn Las Vegas

El show se compara mucho con aquellos del Circo del Sol, sin embargo, a mi gusto este tiene un elemento más que le da valor, y es que intenta contar una historia, algo que en los espectáculos del Circo del sol, es difícil de identificar.

Tango debajo del agua - Le Rêve The Dream

La historia de Le Rêve se basa en el mundo paralelo de los sueños, la actriz principal se encuentra atrapada entre la decisión de escoger a un amor que existe en la vida real y al amor que existe en sus sueños. En torno a esta trama, giran los actos que van desde un tango bajo el agua,  un acto de fuerza y equilibrio sobre piso y hasta personajes en el aire sobre objetos en movimiento realizando acrobacias que te ponen los pelos de punta.

Sobre el aire - Le Rêve The Dream

Los bailarines que se ganan un lugar dentro de Le Rêve deben tener habilidades de acrobacia, nado,  por supuesto danza y cabe mencionar una fuerza física y mental para poder aguantar la respiración bajo el agua por más de lo que un cuerpo humano normal podría o para aventarse desde más de 20 metros de altura hasta una "alberca" llena de otras 30 personas más.

Equilibrio y fuerza -
Le Rêve The Dream

Definitivamente de las cosas que más me impresionó es la fuerza y capacidad que tienen estos artistas para realizar movimientos prácticamente inhumanos.

Todos estos actos mezclados con los impresionantes efectos visuales que se hacen con la iluminación, fuentes de agua, fuego y objetos que emanan repentinamente del agua y del techo, te obligan a abrir bien los ojos para no perderte de nada. 

le Rêve está cumpliendo sus diez años en escena, y se mantiene en constante cambio tanto en los actos como en el escenario, la música y los efectos especiales. Incluso, los artistas deben estar adicionando cada 6 meses para mostrar que siguen teniendo lo necesario para continuar en el físicamente demandante y versátil espectáculo que exige cada vez más de ellos.  

Si estas planeando un viaje a Las Vegas, Le Rêve debe estar dentro de tu lista de planes por hacer.

Musical El Rey León en México

Garth Fagan, corógrafo del Rey León el Musical

El coreógrafo jamaiquino, Garth Fagan, fue ganador de un Tony por Mejor Coreografía en 1998 por su trabajo en El Rey León,  se dice que creó su propio lenguaje y técnica de baile con danza moderna, afrocaribeña y ballet, misma que se ve reflejada en esta maravillosa obra que estaremos dispuestos a ver a partir del ¡7 de mayo del 2015 en el teatro Telcel! 

Para todos los que nacimos a inicios de los 1900s, El Rey León es parte memorable de nuestra infancia. Desde su estreno en 1997 en Broadway (tres años después de su estreno como película), el Rey León se ha convertido en uno de los espectáculos más reconocido en la historia. Se ha traducido a siete idiomas diferentes, ha sido presentada en 19 países y recaudado más dinero que cualquier musical, película o show. La escenografía, la iluminación, los vestuarios, el maquillaje, la música y las coreografías sin duda hacen de este espectáculo algo visualmente increíble que te lleva desde tu asiento hasta la sabana en África. 

Musical El Rey León de Disney

El musical, tiene una gran variedad de elementos africanos que incluyen ritmos corporales de las culturas de este continente que son mas afines a la tierra y naturaleza del continente. Se dice, que las coreografías también están inspiradas en movimientos indonesios, balineses y japoneses. El hecho de que se interpreten animales y no sólo humanos hace que los movimientos tengan que ser realmente específicos para transmitir la identidad correcta, incluso también los bailarines tienen que interpretar el pasto, los árboles y elementos más abstractos. 

La demanda física con la que tienen que cumplir los bailarines y actores los tiene que permitir brincar, correr, volar e ir en estampida con máscaras, trajes, kilos de maquillaje y demás elementos visuales. 

En la obra se pueden ver estilos desde clásicos como  ballet, hasta el hip hop y break dance, por ello en el musical los ritmos africanos se unen con ritmos pop actual para crear un sonido moderno y único y así complementar las coreografías. 

¡No te puede perder este histórico espectáculo, lleno de música y danza!

Dancers Among Us de Jordan Matter

Danza y Fotografía 

Portada del libro Dancers Among Us

Si además de la danza te gusta el increíble arte de la fotografía, debes saber sobre Jordan Matter y su libro de fotografía Dancers Among Us. Uno de los libros más inspiradores para mi que, una vez más, demuestra que la danza lo puede expresar todo. 

El fotógrafo newoyorkino, Jordan Matter, pone el atletismo, la pasión y la gracia natural de bailarines dentro de un escenario común y espontáneo para crear historias, y no sólo fotografías con lindas poses, que expresen la alegría de un día cualquiera y demuestran el potencial artístico que tiene todo escenario que nos rodea. 

La inspiración del libro, según cuenta Jordan Matter, le llegó cuando al jugar con sus hijos pequeños se dio cuenta de la capacidad de imaginación que se va perdiendo cuando nos convertimos en adultos. Esa capacidad de hacer que una caja de cartón se vuelva en una nave espacial, en un barco de piratas o en una armadura de hierro. El fotógrafo se preguntó por qué se debía perder el entusiasmo y empezar a ver todo de una forma tan indiferente y aburrida? 

Jordan Matter

Al asistir a un espectáculo de danza, se percató de la habilidad que los bailarines tienen para contar historias. El mismo declara que es increíble como, únicamente usando su cuerpo, expresan y logran darle vida a sentimientos y emociones que la mayoría de las personas experimentamos pero que, dejando de lado la inhabilidad artística o atlética, no logramos expresar físicamente.  

"Adam and Eve" - Rachel Bell - Maryland

Pasó tres años fotografiando a bailarines profesionales de todas partes del mundo alrededor de Estados Unidos, especialmente en Nueva York, una ciudad de arte y espectáculo. Los bailarines quienes se ofrecían voluntariamente para ser fotografiados, mostraron siempre su entusiasmo, pasión y perseverancia por lo que hacen, exigiéndose siempre mejorar sus poses para las tomas, repitiéndolas cientos de veces a pesar del cansancio, y eso es algo que realmente honró el fotógrafo

"Transfer" - Jeffrey Smith - Nueva York

Tuve la oportunidad de comprar el libro y no me canso de ver y admirar cada una de las fotografías una y otra vez. Todas y cada una te llevan a escenarios distintos contando una historia ya sea de amor, de diversión de duelo emocional, de viajes alrededor del mundo o de la vida cotidiana. 

Con todas las fotografías me quedaba con la gran pregunta de ¡¿Cómo lo hizo?! por que les juro es impresionante ver cómo Matter logra capturar el momento exacto en el que todos los elementos se unen perfectamente para crear la historia. Para los intrigados como yo, el libro incluye una sección donde cuenta cómo se lograron cada una de las fotografías, pero aún así debo decir que sigue siendo increíble. 

"Taken" - Danielle Brown, Octavio Martin - Florida

Dancers Among Us salió en el 2012 y se ha convertido en un Best Seller, y ha sido digno de mención en varios programas de televisión, revistas y páginas de internet y sus fotografías se han presentado en diversas exposiciones en Estados Unidos. 

El libro, se lo dedica a sus dos hijos y su esposa y en sus propias palabras dice:

"Estas fotografías comunican los sueños que tengo para ellos con más fuerza que las palabras: Disfruten cada pequeño o gran momento, reconozcan la belleza que los rodea y vivan!" 

Muy desafortunadamente el libro sólo se vende y distribuye en Estados Unidos, pero pueden visitar la pagina tanto de Jordan Matter par conocer más sobre él y su trabajo como la página oficial de Dancers Among Us  donde podrán encontrar vídeos sobre el detrás de escenas de las fotografías, así como su galería. También puede seguirlo en Instagram, donde postea los proyectos más recientes en las que está trabajando. 

Aquí les comparto un video sobre el detrás de escenas de Dancers Among Us: 

Reality Shows para Bailarines

Si estás en busca de un reality show que muestre baile, baile y más baile, aquí te hablo de uno de mis favoritos.

So You Think You Can Dance 

SYTYCD está en la programación de  FOX
en Estados Unidos

SYTYCD es una competencia de baile televisada y originada en Estados Unidos lanzando su primer temporada en el 2005. Concursantes de todo el país compiten por ganarse el título de "America's Favorite Dancer" - Bailarín Favorito de America. 

Las temporadas han variado en cuanto al formato de la competencia pero todo siempre empieza con las audiciones (mi parte favorita del programa) frente a un panel de jueces en el que siempre se encuentra el productor ejecutivo del programa Nigel Lythgoe, expertos de distintos estilos de danza como Marry Murphy (experta en bailes de salón), Mia Michaels (estilo lyrico/contemporáneo), Adam Schankman (estilo Broadway), Lil C (estilo hip-hop), entre otros y en ocasiones celebridades como Paula Abdul, Lady Gaga, Jessee Tyler Ferguson, etc. 

En las audiciones se pueden ver todo tipo de estilos habidos y por haber, incluso los que ni siquiera  sabrías que existían. Desde ballet, contemporáneo, jazz, tap, salsa, merengue,  tango, disco, break dance, krump, popping, animation, broadway style, entre cientos más. 

Después de unas semanas de varios filtros en los que los bailarines, seleccionados en la primera ronda de audiciones, tienen que demostrar su versatilidad dentro de diferentes estilos , de los cientos, si no es que miles, de concursantes únicamente son 20 (10 mujeres y 10 hombres) los que llegan a la competencia final, que se lleva a cabo en los Angeles.  

Para la competencia se forman parejas y cada semana a cada una le toca bailar estilos diferentes, a pesar de que no sea para nada su fuerte, lo que resulta ser el atractivo principal del programa, ya que muestra que a pesar de las limitaciones de técnica que se puedan tener, un buen bailarín siempre tendrá la capacidad de adaptarse a cada estilo, haciéndolo más versátil y con una mayor capacidad de generar entretenimiento, que a fin de cuentas es lo que se busca lograr en este programa.

Las coreografías son creadas por renombrados coreógrafos de la industria como Sonya Tayeh, Stacey Tookey, Travis Wall (quien concurso en este programa en la segunda temporada, ganado segundo lugar), Christopher Scott, Tabitha y Napoleon, Bryan Friedman, Tyce Diorio, en fin, en verdad una cantidad impresionante de talentos que incluso han ganado Emmys por las coreografías que hacen para el programa. 

Al final, el ganador no necesariamente es el de la mejor técnica, pero si el que logró conectarse más con el publico mediante su estilo propio, es por eso que el programa permite la participación del público votando por su bailarín favorito. 

El programa ha logrado tanta fama que se han hecho adaptaciones en 25 países al rededor del mundo como China, Reino Unido, Polonia, entre otros. 

En México, desafortunadamente no lo pasan por televisión y si si, son temporadas pasadas, pero pueden ir al corriente de los episodios por partes ya sea en youtube o páginas oficiales del programa.