Bailando en Nueva York

Hace tres años tuve la oportunidad de hacer un viaje a Nueva York: La Gran Manzana, La Jungla de Concreto y Luces, donde los sueños se cumplen y. sobre todo, la ciudad del espectáculo incluyendo, claro, la danza. 

Fachada de la academia  Broadway Dance Center

Viajé junto con un par de amigas con el único fin de tomar clases de baile intensivas en la academia de danza profesional "Broadway Dance Center", ubicada a unas cuadras de Time Square y justamente sobre la avenida Broadway, foco del espectáculo. 

Tomábamos alrededor de 4 horas y media de clases diarias de street jazz, hip-hop, contemporáneo, dance hall, funk y house.
Esto, en conjunto con las largas caminatas que hacíamos para conocer la ciudad, ir al súper, la lavandería y llegar a nuestro departamento ubicado en Queens, convirtió el viaje en un triple maratón, y disfruté cada paso de él. 

Es realmente indescriptible el talento que te puedes encontrar aquí, te sientes con dos pies izquierdos a lado de bailarines que tienen una inmensa habilidad de ver un paso, analizarlo y ponerle su propio estilo en una fracción de segundo. Admiré a cada uno de los profesores, coreógrafos y bailarines con los que tuve la oportunidad de compartir clase. Me hizo reflexionar acerca de la inmensa capacidad que tiene la danza de unir a personas que, a pesar de tener estilos distintos, la pasión y el gusto por una misma cosa los hace súper unidos.  

Mis amigas y yo en BDC NY

Hablando un poco más sobre la academia, Broadway Dance Center, fue fundada en 1984 por Richard Eliner, un hombre de negocios amante de la danza, que quiso crear un estudio que representara un verdadero hogar para maestros bailarines. 

La academia, con más de 80 profesores de varios estilos, cuenta con más de 5 salones súper bien acondicionados y amplios, aunque en ciertas clases la demanda puede ser bastante y el espacio no suficiente, sin embargo, la mayoría de las veces puedes moverte libremente sin picarle un ojo a alguien. Además, cuentan con una tienda de ropa de danza especialmente con la marca de la academia. 

Broadway Dance Center se ha convertido en una academia reconocida globalmente. Gracias a sus programas como el International Student Visa Program (ISVP) en el que alumnos de entre 18 y 27 años de todas partes del mundo pueden entrenarse durante 3 o 6 meses o incluso 1 año, recibiendo 12 clases semanales específicas que los desarrollan como bailarines profesionales. También, cuenta con programas para academias que vayan con grupos grandes a tomar cursos intensivos de danza, con tarifas especiales. 

Además, cuenta con otra gran variedad de Programas específicos para profesores, coreógrafos y bailarines profesiones y otra gran variedad de workshops que complementan el entrenamiento de los bailarines. 

También, la academia ha sido sede de muchas master classes impartidas por reconocidos bailarines y coreógrafos como Travis Wall, Ian Eastwood, Kyle Hanagami, Sonya Tayeh, Dana Foglia, Rhapsody James, Sheryl Murakami, Yanis Marshal entre otras grandes personalidades de la industria. 

En mi estancia, pude tomar clases con Derek Mitchel, Mishay Petronelli, Cat Cogliandro, Jared Jenkins, Chio, entre otros más. Sin duda de las mejores experiencias que he tenido y que  por supuesto repetiría. 

Si quieres conocer más sobre la academia, conoce su página oficial.

Dancers After Dark de Jordan Matter

Fotografía y Danza

Si el libro de "Dancers Among Us" te gustó, la secuela "Dancers After Dark" ¡te encantará!

Este nuevo proyecto en el que esta trabajando el fotógrafo, Jordan Matter, pretende reflejar la vulnerabilidad de un bailarín pero al mismo tiempo la voluntad, el coraje y la valentía que tienen estos artistas para perseguir sus sueños y exigirse a cumplirlos a pesar del riesgo y el miedo al fracaso o a ser juzgados. 

El fotógrafo captura a bailarines en una temporada fría, de noche, en medio de la ciudad y completamente desnudos. 

El hecho de que los bailarines estén desnudos y expuestos a las personas que pasan por la calle, podría significar una cuestión pornográfica, pero la idea, claramente no es esa. 

Arianna bickle - Dancers After Dark

Cuando vi sus primeras fotografías de bailarines desnudos en medio de la noche, fue algo que definitivamente me impactó, pero no por el hecho de que estuvieran desnudos, si no por la increíble pasión que se puede ver esculpida en cada centímetro del cuerpo de los bailarines. Por pasión, me refiero a una forma abstracta de nombrar al trabajo duro, a las horas de entrenamiento físico y mental, a la exigencia corporal que muchas veces es dolorosa, a los sacrificios, al salir de su zona de confort y dejarlo todo para perseguir una sueño y una carrera que a pesar de ser inmensamente competitiva, corta y no tan económicamente recompensable, sigue siendo lo que más felices los hace. 

Matter, declara que decidió tomar las fotografías en la noche, ya que es en la noche cuando soñamos y en una ciudad como Nueva York, porque puede intimidar, se agresiva y poner obstáculos que que pareciera solo alejan los sueños, pero al mismo tiempo la ciudad es un reflejo de la inmensa cantidad de oportunidades que se pueden presentar a diario. 

El libro sale a la venta en Estados Unidos, en otoño del próximo año, sin embargo ya puede encontrar varias fotos de la colección en la pagina oficial de Dancers After Dark

Nico Maffey - Dancers After Dark

Reality Shows para bailarines 2

Otro reality show lleno de baile, competencia, jueces y estrellas.

Dancing with the stars

Logo Dancing With the Stars

DWTS es una competencia estadounidense de baile de salón (inspirado en el programa británico Strictly Come Dancing) y este año está celebrando su décimo aniversario de transmisión (desde 2005) con 20 temporadas al aire. 

Se forman 12  parejas que consisten de un/a bailarín/a profesional y una celebridad, ya sea actores, atletas, modelos, cantantes, astronautas, etc. En esta vigésima temporada, cada semana hay una temática, por ejemplo bailes latinos, cuentos de Disney, eras pasadas, etc. La pareja baila un par de rutinas de diferentes estilos en cada show siguiendo la temática y en esa misma noche se vota por las parejas. Quien obtenga la menor calificación y votos del público es eliminada de la competencia.

Por si quieren empezar a seguir la huella del programa, dejen los actualizo.

La temporada empezó con 12 parejas, de entre los cuales se pueden encontrar a bailarines como Allison Holker y Whitney Carson (ambas mejor conocidas por Sytycd), Derek Hough del Musical Footloose y ganador de cinco temporadas y Mark Ballas coreógrafo acreedor de un Tony por Coreografía Más Sobresaliente, entre otros bailarines y coreógrafos. De entre las celebridades están el cantante Redfoo, el jugador de fútbol americano Michael Alan Sam y la actriz Suzanne Somers, entre otros. 

Actualmente van por su noveno episodio de la temporada. El octavo episodio fue una edición para celebrar su décimo aniversario, donde invitaron a todas las cele

bridades ganadoras de las temporadas pasadas para volver a presentarse en el escenario de Dancing With The Stars. También, hicieron un recuento de las mejores rutinas, los accidentes que han sufrido los artistas y los mejores momentos de todas las temporadas. 

Para este momento han eliminado a seis parejas. El próximo 4 de mayo se transmitirá el siguiente episodio. 

A pesar de que el programa no es transmitido en México, puedes seguir su canal de Youtube, donde estarán presentando las rutinas más sobresalientes de cada noche y en su cuenta de instagram y Twitter donde te darán el update de los resultados de cada noche. 

Le Rêve The Dream, Las Vegas: Un espectáculo de ensueño

Si te gusta la mezcla entre danza, acrobacia y nado sincronizado este espectáculo te dejará sin palabras. 

Presentada sobre un escenario acuático, Le Rêve The Dream, fue votada como el show con la mejor producción en Las Vegas y lo tiene más que merecido. 

Le Rêve The Dream - Video

El hotel Wynn las Vegas, es la sede oficial de Le Rêve. Se construyó un escenario sobre agua (por no llamarlo alberca) especialmente para este espectáculo en forma circular que tiene plataformas movibles que forman varias figuras a distintos niveles. 

Escenario de Le Rêve The Dream en el hotel
Wynn Las Vegas

El show se compara mucho con aquellos del Circo del Sol, sin embargo, a mi gusto este tiene un elemento más que le da valor, y es que intenta contar una historia, algo que en los espectáculos del Circo del sol, es difícil de identificar.

Tango debajo del agua - Le Rêve The Dream

La historia de Le Rêve se basa en el mundo paralelo de los sueños, la actriz principal se encuentra atrapada entre la decisión de escoger a un amor que existe en la vida real y al amor que existe en sus sueños. En torno a esta trama, giran los actos que van desde un tango bajo el agua,  un acto de fuerza y equilibrio sobre piso y hasta personajes en el aire sobre objetos en movimiento realizando acrobacias que te ponen los pelos de punta.

Sobre el aire - Le Rêve The Dream

Los bailarines que se ganan un lugar dentro de Le Rêve deben tener habilidades de acrobacia, nado,  por supuesto danza y cabe mencionar una fuerza física y mental para poder aguantar la respiración bajo el agua por más de lo que un cuerpo humano normal podría o para aventarse desde más de 20 metros de altura hasta una "alberca" llena de otras 30 personas más.

Equilibrio y fuerza -
Le Rêve The Dream

Definitivamente de las cosas que más me impresionó es la fuerza y capacidad que tienen estos artistas para realizar movimientos prácticamente inhumanos.

Todos estos actos mezclados con los impresionantes efectos visuales que se hacen con la iluminación, fuentes de agua, fuego y objetos que emanan repentinamente del agua y del techo, te obligan a abrir bien los ojos para no perderte de nada. 

le Rêve está cumpliendo sus diez años en escena, y se mantiene en constante cambio tanto en los actos como en el escenario, la música y los efectos especiales. Incluso, los artistas deben estar adicionando cada 6 meses para mostrar que siguen teniendo lo necesario para continuar en el físicamente demandante y versátil espectáculo que exige cada vez más de ellos.  

Si estas planeando un viaje a Las Vegas, Le Rêve debe estar dentro de tu lista de planes por hacer.

Musical El Rey León en México

Garth Fagan, corógrafo del Rey León el Musical

El coreógrafo jamaiquino, Garth Fagan, fue ganador de un Tony por Mejor Coreografía en 1998 por su trabajo en El Rey León,  se dice que creó su propio lenguaje y técnica de baile con danza moderna, afrocaribeña y ballet, misma que se ve reflejada en esta maravillosa obra que estaremos dispuestos a ver a partir del ¡7 de mayo del 2015 en el teatro Telcel! 

Para todos los que nacimos a inicios de los 1900s, El Rey León es parte memorable de nuestra infancia. Desde su estreno en 1997 en Broadway (tres años después de su estreno como película), el Rey León se ha convertido en uno de los espectáculos más reconocido en la historia. Se ha traducido a siete idiomas diferentes, ha sido presentada en 19 países y recaudado más dinero que cualquier musical, película o show. La escenografía, la iluminación, los vestuarios, el maquillaje, la música y las coreografías sin duda hacen de este espectáculo algo visualmente increíble que te lleva desde tu asiento hasta la sabana en África. 

Musical El Rey León de Disney

El musical, tiene una gran variedad de elementos africanos que incluyen ritmos corporales de las culturas de este continente que son mas afines a la tierra y naturaleza del continente. Se dice, que las coreografías también están inspiradas en movimientos indonesios, balineses y japoneses. El hecho de que se interpreten animales y no sólo humanos hace que los movimientos tengan que ser realmente específicos para transmitir la identidad correcta, incluso también los bailarines tienen que interpretar el pasto, los árboles y elementos más abstractos. 

La demanda física con la que tienen que cumplir los bailarines y actores los tiene que permitir brincar, correr, volar e ir en estampida con máscaras, trajes, kilos de maquillaje y demás elementos visuales. 

En la obra se pueden ver estilos desde clásicos como  ballet, hasta el hip hop y break dance, por ello en el musical los ritmos africanos se unen con ritmos pop actual para crear un sonido moderno y único y así complementar las coreografías. 

¡No te puede perder este histórico espectáculo, lleno de música y danza!

Dancers Among Us de Jordan Matter

Danza y Fotografía 

Portada del libro Dancers Among Us

Si además de la danza te gusta el increíble arte de la fotografía, debes saber sobre Jordan Matter y su libro de fotografía Dancers Among Us. Uno de los libros más inspiradores para mi que, una vez más, demuestra que la danza lo puede expresar todo. 

El fotógrafo newoyorkino, Jordan Matter, pone el atletismo, la pasión y la gracia natural de bailarines dentro de un escenario común y espontáneo para crear historias, y no sólo fotografías con lindas poses, que expresen la alegría de un día cualquiera y demuestran el potencial artístico que tiene todo escenario que nos rodea. 

La inspiración del libro, según cuenta Jordan Matter, le llegó cuando al jugar con sus hijos pequeños se dio cuenta de la capacidad de imaginación que se va perdiendo cuando nos convertimos en adultos. Esa capacidad de hacer que una caja de cartón se vuelva en una nave espacial, en un barco de piratas o en una armadura de hierro. El fotógrafo se preguntó por qué se debía perder el entusiasmo y empezar a ver todo de una forma tan indiferente y aburrida? 

Jordan Matter

Al asistir a un espectáculo de danza, se percató de la habilidad que los bailarines tienen para contar historias. El mismo declara que es increíble como, únicamente usando su cuerpo, expresan y logran darle vida a sentimientos y emociones que la mayoría de las personas experimentamos pero que, dejando de lado la inhabilidad artística o atlética, no logramos expresar físicamente.  

"Adam and Eve" - Rachel Bell - Maryland

Pasó tres años fotografiando a bailarines profesionales de todas partes del mundo alrededor de Estados Unidos, especialmente en Nueva York, una ciudad de arte y espectáculo. Los bailarines quienes se ofrecían voluntariamente para ser fotografiados, mostraron siempre su entusiasmo, pasión y perseverancia por lo que hacen, exigiéndose siempre mejorar sus poses para las tomas, repitiéndolas cientos de veces a pesar del cansancio, y eso es algo que realmente honró el fotógrafo

"Transfer" - Jeffrey Smith - Nueva York

Tuve la oportunidad de comprar el libro y no me canso de ver y admirar cada una de las fotografías una y otra vez. Todas y cada una te llevan a escenarios distintos contando una historia ya sea de amor, de diversión de duelo emocional, de viajes alrededor del mundo o de la vida cotidiana. 

Con todas las fotografías me quedaba con la gran pregunta de ¡¿Cómo lo hizo?! por que les juro es impresionante ver cómo Matter logra capturar el momento exacto en el que todos los elementos se unen perfectamente para crear la historia. Para los intrigados como yo, el libro incluye una sección donde cuenta cómo se lograron cada una de las fotografías, pero aún así debo decir que sigue siendo increíble. 

"Taken" - Danielle Brown, Octavio Martin - Florida

Dancers Among Us salió en el 2012 y se ha convertido en un Best Seller, y ha sido digno de mención en varios programas de televisión, revistas y páginas de internet y sus fotografías se han presentado en diversas exposiciones en Estados Unidos. 

El libro, se lo dedica a sus dos hijos y su esposa y en sus propias palabras dice:

"Estas fotografías comunican los sueños que tengo para ellos con más fuerza que las palabras: Disfruten cada pequeño o gran momento, reconozcan la belleza que los rodea y vivan!" 

Muy desafortunadamente el libro sólo se vende y distribuye en Estados Unidos, pero pueden visitar la pagina tanto de Jordan Matter par conocer más sobre él y su trabajo como la página oficial de Dancers Among Us  donde podrán encontrar vídeos sobre el detrás de escenas de las fotografías, así como su galería. También puede seguirlo en Instagram, donde postea los proyectos más recientes en las que está trabajando. 

Aquí les comparto un video sobre el detrás de escenas de Dancers Among Us: 

Reality Shows para Bailarines

Si estás en busca de un reality show que muestre baile, baile y más baile, aquí te hablo de uno de mis favoritos.

So You Think You Can Dance 

SYTYCD está en la programación de  FOX
en Estados Unidos

SYTYCD es una competencia de baile televisada y originada en Estados Unidos lanzando su primer temporada en el 2005. Concursantes de todo el país compiten por ganarse el título de "America's Favorite Dancer" - Bailarín Favorito de America. 

Las temporadas han variado en cuanto al formato de la competencia pero todo siempre empieza con las audiciones (mi parte favorita del programa) frente a un panel de jueces en el que siempre se encuentra el productor ejecutivo del programa Nigel Lythgoe, expertos de distintos estilos de danza como Marry Murphy (experta en bailes de salón), Mia Michaels (estilo lyrico/contemporáneo), Adam Schankman (estilo Broadway), Lil C (estilo hip-hop), entre otros y en ocasiones celebridades como Paula Abdul, Lady Gaga, Jessee Tyler Ferguson, etc. 

En las audiciones se pueden ver todo tipo de estilos habidos y por haber, incluso los que ni siquiera  sabrías que existían. Desde ballet, contemporáneo, jazz, tap, salsa, merengue,  tango, disco, break dance, krump, popping, animation, broadway style, entre cientos más. 

Después de unas semanas de varios filtros en los que los bailarines, seleccionados en la primera ronda de audiciones, tienen que demostrar su versatilidad dentro de diferentes estilos , de los cientos, si no es que miles, de concursantes únicamente son 20 (10 mujeres y 10 hombres) los que llegan a la competencia final, que se lleva a cabo en los Angeles.  

Para la competencia se forman parejas y cada semana a cada una le toca bailar estilos diferentes, a pesar de que no sea para nada su fuerte, lo que resulta ser el atractivo principal del programa, ya que muestra que a pesar de las limitaciones de técnica que se puedan tener, un buen bailarín siempre tendrá la capacidad de adaptarse a cada estilo, haciéndolo más versátil y con una mayor capacidad de generar entretenimiento, que a fin de cuentas es lo que se busca lograr en este programa.

Las coreografías son creadas por renombrados coreógrafos de la industria como Sonya Tayeh, Stacey Tookey, Travis Wall (quien concurso en este programa en la segunda temporada, ganado segundo lugar), Christopher Scott, Tabitha y Napoleon, Bryan Friedman, Tyce Diorio, en fin, en verdad una cantidad impresionante de talentos que incluso han ganado Emmys por las coreografías que hacen para el programa. 

Al final, el ganador no necesariamente es el de la mejor técnica, pero si el que logró conectarse más con el publico mediante su estilo propio, es por eso que el programa permite la participación del público votando por su bailarín favorito. 

El programa ha logrado tanta fama que se han hecho adaptaciones en 25 países al rededor del mundo como China, Reino Unido, Polonia, entre otros. 

En México, desafortunadamente no lo pasan por televisión y si si, son temporadas pasadas, pero pueden ir al corriente de los episodios por partes ya sea en youtube o páginas oficiales del programa.

4 Películas que todo bailarín debe ver

Todo bailarín necesita un fin de semana lleno de películas que tengan la cantidad necesaria de baile y en esta ocasión te voy a hablar de 4 películas (secuelas) que podrán cubrir esta necesidad perfectamente.

"Step up" (1, 2, 3, 4, 5)

Si al leer el título no sabes de las películas que hablo, has estado viviendo en la época de las cavernas. 

Las secuelas de Step Up, son probablemente de las producciones de baile más populares de hoy en día. Sinceramente la trama no varía mucho entre cada película, pero las coreografías sin duda suben cada vez más de nivel y junto con los efectos visuales que le añaden a éstas, definitivamente hacen de las escenas de baile unas espectacularmente creativas. 

El estilo varía igual en cada película, desde jazz lírico, contemporáneo, break dance, ballet, popping, hasta los populares flash mobs que incorporan todos estos estilos en una sola coreografía. Sin duda nunca se pierden de vista coreografías con casi todos los tipos de estilos urbanos habidos y por haber. 

Step Up 

En la primer película  se puede ver un poco más del estilo lírico clásico que del urbano. Los actores principales son la pareja  Channing Tatum y Jenna Dewan.

Step Up 2 The Streets

Apartir de la segunda película  podemos ver más estilos urbanos y el concepto de batallas entre crews de hip hop y break dance se incorporan incluso incluso un poco de baile latino. Aquí aparece grandes estrellas del mundo de la danza como el afamado Adam G. Sevani "Moose", el reconocidos coreógrafos Robert Hoffman y Christopher Scott, entre otros bailarines reconocidos como Harry Shum Jr. y  la bailarina Briana Evigan. 

Step Up 3D

Esta película está en versión 3D, lo cual realza los efectos de los movimientos en cada coreografía. En ésta, vuelve "Moose" como actor principal a lado de Rick Malambri, Sharni Vinson, Stephen Boss "Twitch", Chad Smith.

Step Up 4 Revolution

La cuarta película, es mi favorita hasta ahorita. Introducen el concepto de flash mobs, y lo hacen con coreografías súper creativas mezclando diversos estilos de danza con, excelente soundtrack,  vestuarios y escenografías que complementan todo el espectáculo. Actúa la bailarina Kathryn McCormick , Ryan Guzman, Misha Gabriel, entro otras celebridades como la coreógrafa Mia Michaels 

Step Up All In 

Esta última, no he podrido verla *llora como bebé*, pero al parecer será la última de la secuela de Step Up. A juzgar por el trailer, reúne a bailarines que aparecieron desde la primer película e incluye a nuevas celebridades como Cyrus Glitch, Jaja Vankova, además de celebridades como la actriz y bailarina  Isabella Miko de Save the Last Dance 2

First Position 

First Position es un documental que nos muestra la vida de Michaela, Aran, Miko, Jules, Joan Sebastian y Rebecca, seis niños de entre 10 y 19 años de edad de distintas nacionalidades que se preparan para competir dentro de uno de los concursos más prestigiados a nivel mundial: American Grand Prix en la ciudad de Nueva York, de donde esperan obtener contratos con grandes compañías y becas para estudiar en las escuelas  de Ballet más prestigiadas del mundo. La disciplina, los sacrificios, la preparación física y mental con la que estos niños deben trabajar diario para lograr posicionarse dentro de una industria tan competitiva y destacar dentro de una profesión que no exige menos que la perfección son elementos claramente visibles en este increíble documental, que además de ponerte la piel chinita, te hará reflexionar sobre que, además de talento, lo que se necesita es  una enorme tenacidad y pasión para lograr una carrera dentro del mundo profesional del ballet

Pina 

Pina es un documental dirigido por Wim Wenders, en tributo a la coreógrafo de danza contemporánea, Pina Bausch, quien murió en el 2009, antes de que la película pudiera ser lanzada. Las escenas nos muestran representaciones de las coreografías más reconocidas de la artista, interpretadas por la compañía que ella fundó: Tanzteater Wupertal Pina Bausch. Lo increíble de esta producción es la experiencia visual, con base en el gran efecto 3D que se le da, cuando te recorre a través de diferentes escenarios y situaciones ya sea dentro de un teatro o en distintas locaciones de la ciudad Alemana de Wuppertal, invitándote a adentrarte a la dimensión de los bailarines. Este efecto, creo yo, se debe al carácter orgánico de los movimientos que se perciben, simples pero tan precisos y expresivos que realmente representan y emanan las emociones y sensaciones de cualquier persona. 

Definitivamente si la danza contemporánea es de tu agrado, esta es un documental que no puede dejar de ver. 

All that Jazz 

Si lo tuyo son más bien los musicales y el estilo jazz teatral, no puedes dejar de ver "All that Jazz", el musical dirigido por el gran Bob Fosse y el cual refleja medianamente una parte de su propia vida como director, bailarín y coreógrafo que se saturaba de trabajo dirigiendo espectáculos. 

A pesar de ser una película de 1979, no cabe duda que el estilo que marcó Fosse en sus coreografías y producciones teatrales ha sido la base de muchos estilos de hoy en día. Lo remarcable, también, de este musical es la forma en la que mezcla la fantasía con la realidad de una manera paródica y dramática que interpretada por coreografías tan creativas, junto con el magnifico vestuario, escenario y banda sonora, definitivamente hace de este musical uno que perdurará por los siglos de los siglos. 

Ya tienes un fin de semana full de baile con estas películas que no debes perderte.

Si tienes algunas recomendaciones, ¡puede compartirlas aquí!

Bailando Forró en Brazil

Si pensamos en un estilo de danza Brasileña seguro la primera que nos viene a la cabeza es la Samba, y no cabe duda que es una de las más representativas del tropical país, sin embargo, en esta ocasión voy a hablar de otro estilo, uno igualmente tradicional, popular y con el ritmo sensual y alegre que caracteriza a la cultura brasileña: El Forró (Pronunciado "Foho" en portugués)

Cuando viaje a Brasilia, no pude desaprovechar la oportunidad de conocer uno de sus estilos de danza más tradicionales. Pude haber optado por la samba pero dado al nivel de complejidad que uno a simple vista no podría imaginares que tendría a la hora de practicarla, decidí tomar clases de Forró (el cual no es menos difícil que la samba ni mucho menos, pero de eso me di cuenta después) y por que además uno de sus atributos es que se baila en pareja, y por si no lo había mencionado antes me declaro amante de los bailes en pareja. 

La clase la tomé en el Instituto de Dança Juliana Castro, una academia bastante reconocida en Brasil con gran variedad de estilos tanto brasileños como urbanos y clásicos para todo tipo de niveles; definitivamente una excelente opción para tomar clases si visitan Brasilia. Como podrán imaginarse: excelentes profesores, brasileños, con el ritmo y porque no el físico que los estereotipa en su mayoría.

En fin, la clase evidentemente era para principiantes, y el ritmo con el que yo conocí el Forró fue uno lento pero con bastantes movimientos complejos, sin embargo, hay ritmos de forró mucho más rápidos que lógicamente conllevan un mayor nivel de coordinación, pero ya sea rápido o lento, la esencia alegre y sensual con cuerpos entrelazados se conserva siempre. 

El término Forró se refiere, en sí, a un ritmo, que engloba diferentes géneros musicales como el baiao. Es proveniente de la region Noroeste del país y suele sonar principalmente en las conocidas Festas Juninas. Se dice que, como estilo de danza, el Forró tiene influencias directas de bailes de salón europeos debido claro, a la histórica colonización.  

Como mencioné hay distintos tipos de forró ya que como todo estilo de danza, sigue una evolución. Así, primero tenemos el forró tradicional que se caracteriza por un ritmo más lento que hace uso de la guitarra, el acordeón y el contrabajo y posteriormente nació el forró electrónico y el forró universitario, estilos mucho más rápidos y sensuales que incluyen el uso de la batería, el teclado y la guitarra eléctrica, lo cual, lo convirtió en un género más atractivo para los jóvenes. 

Es difícil explicar el paso a paso de un estilo de baile como éste y tal vez como cualquier estilo de baile de salón, pero aquí les dejo unos videos que en lo personal me gustan y muestran la esencia y la variedad de los estilos de forró.

Por el momento, desconozco una academia en México en la que se den clases de Forró o para tal caso, de cualquier tipo de danza brasileña, pero me daré a la tarea de buscar una para compartir el dato. Si ustedes saben de algún lugar para bailar algún estilo brasileño ¡compártanlo aquí, porfavor! 

El Lago de los Cisnes Temporada 2015

Ballet

La Compañía Nacional de Danza empieza la Temporada 2015 del Lago de los Cisnes, uno de los clásicos más populares del Ballet, 

Con la música original de Chaikovsky y la coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, la obra por primera vez presentada hace 120 años, promete una vez más, dejarnos una experiencia inolvidable.

Lugar: Isleta del Lago Menor de Chapultepec.

Lago Menor de Chapultepec 

Paseo de la Reforma, bosque de Chapultepec, Esquina con ghandi. Col. Polanco V Sección. Del. Miguel Hidalgo

Fechas: del 26 de febrero hasta el 29 de marzo, Por el momento sólo se pueden encontrar boletos en Ticketmaster hasta el 18 de marzo. 

Horarios: de miércoles a domingo generalmente, a partir de las 20:00 y hasta las 22:00 

Precios en ticketmaster: 

Banner oficial de la Temporada 2015 del
Lago de los Cisnes 

Silla preferente: $221/

Grada preferente $207

Silla lateral $179

Pacos: $165

Grada lateral $165

También pueden ser adquiridos en la taquilla del Palacio de Bellas Artes o del Centro Cultural del Bosque. Recuerda que no hay venta en el Bosque de Chapultepec. 

Narrativa

Para quienes no ubican la historia  muy bien, se las comparto. 

Compañía Nacional de Danza en la producción del
Lago de los Cisnes

Sigfrido, un príncipe que recién cumple la mayoría de edad, por obligación y no por amor debe elegir a una esposa. Por lo abrumador del asunto, sus amigos lo llevan a cazar cisnes a un lago cercano al palacio. Una vez ahí, Sigfrido se encuentra y se enamora de Odette, una bella doncella que se encuentra bajo el hechizo de Rothbart, un brujo con forma de búho, el cual la convierte a ella y a demás doncellas en cisnes durante el día, siendo la noche la única oportunidad que tienen de adoptar cuerpo humano. El brujo al presenciar la conexión del príncipe y Odette, se siente amenazad porque sabe que ese amor podría romper el hechizo. Rothbart, interpone entre ellos a Odile, una malvada bruja que logra engañar con magia al príncipe para que rompa evitar su declaración de amor a Odette, sin embargo, logra salir del engaño y junto con la doncella luchan contra  Rothbart y Odile por el verdadero amor.

Un obra que no debes dejar de ver.

¡Compra ya tus BOLETOS, se están agotando!

World of Dance Tour

Conoce sobre el WOD Tour, de los mayores eventos de danza urbana internacional.

El World of Dance Tour se ha convertido en una de las competencias de danza urbana más grandes a nivel internacional. Cientos de las mejores crews de danza urbana y bailarines independientes de distintas regiones del Estados Unidos, Canadá y Europa se presentan frente a jurados expertos y altamente críticos del área y frente a miles de espectadores, con el fin de agarres un lugar dentro de la final que se lleva a cabo en los Ángeles California. Estilos como el krumping, housing, break dance entre otros son algunos de los que se pueden apreciar en esta competencia. 

A pesar de que los ganadores son bien recompensados, el objetivo principal de WOD Tour es crear una comunidad que más que competir, comparta las distintas culturas y estilos de vida de los bailarines urbanos, explotando su creatividad y talento.

WOD Imagen comercial
Fuente 

Además de presentar a reconocidas crews y bailarines urbanos, también crea zonas de entrenamiento para expandir la experiencia a los espectadores. Debido a la magnitud del evento, se ha obtenido patrocinios y colaboraciones con industrias del arte, la música, la tecnología, la moda, entre otros, por lo que promete una experiencia de interminable entretenimiento. 

Dentro de los grupos y bailarines que se presentan dentro de los WOD Tours al rededor del mundo y que son parte de la imagen del evento, están: Poreotics, 8 Flavahz, Ian Eastwood, Chachi Gonzales, Les Twins, Mos Wanted Crew, Jabbawockeez, Bryan Puspos, Fik-Shun, entre mucho otros, cadao uno de ellos con un estilo diferente y único. 

El próximo WOD Tour comenzará en Canadá el proximo 22 de Febrero del 2015, por lo que si quieres estar al pendiente de qué crees y bailarines se presentan y conocer más sobre la cultura de la danza urbana internacional, estés al pendiente siguiendo de cerca el tour 2015 en sus redes sociales donde diariamente publican entrevistas y noticias sobre el evento y sobre otros aspectos de la industria de la danza o en su sitio web oficial World Of Dance Tour 

Sería muy bueno que algún día, este evento llegarán a suelo Mexicano, ya que realmente hay mucho talento y cultura dancística en el país que falta por ser descubierta y explotada . En fin. 

Dejo un video del pasado WOD Tour 2014 en donde se presenta una de mis crews favoritas: Mos Wanted Crew. 

3 academias de danza urbana y clásica en la Ciudad de México

Conoce 3 de las mejores academias de danza urbana y danza clásica ubicadas en la Ciudad de México

1. World Beat Studio 

Logo de World Beat Studio
Fuente

Fundada hace tres años por los integrantes de grupo mexicano de hip-hop 4kps, Karina Celis, Mario Cuesta, Daniel Cuesta y Diego Vázquez,  World Beat es una academia de danza ubicada en la Zona Rosa de la Ciudad de México. Las principales clases que imparte son de estilos urbanos como hip-hop, poppin, funk, heels dance, fusion, reggaeton, entre otros. La plantilla de profesores con los que cuenta es extensa, la mayoría cursaron estudios de danza en el extranjero y cada uno de ellos cuenta con gran experiencia dentro de la industria del entretenimiento, algunos como bailarines principales de artistas mexicanos reconocidos.

4kps, el grupo fundador, ha participado en concursos internacionales de Hip Hop como el Hip Hop International Dance Competition. Y cuentan con otros 3 grupos representativos (Lollipop Crew, The Highest, Smokers) para dar la oportunidad a nuevos talentos de entrar a la industria del entretenimiento y la danza. 

Cabe destacar, que cuentan constantemente con workshops de coreógrafos internacionales. De hecho,  el próximo 21 y 22 de marzo habrá un curso intensivo con Kaelynn Harris del grupo, ganador del Americas Best Dance Crew, 8Flavahz y con Tony Tzar, coreógrafo internacional que ha trabajado con artistas como Britney Spears y Jason Derulo. 

También hacen cursos de verano intensivos en los cuales imparten clases de hip-hop, house, jazz, contemporáneo, etc. En mi experiencia, fue un excelente curso, completo y con un ambiente increíble, la única desventaja era el poco espacio del salón para tantos alumnos que éramos. 

Sitio Web World Beat Studio 

2. Black Studio 

Logo Black Studio
Fuente

Esta academia mexicana está ubicada en La Roma Sur. Fue fundada por Ricco Gonzales, bailarín con experiencia internacional y coreógrafo y cuenta ya con 10 años de experiencia  dentro de la industria. Black Studio, imparte clases tanto de estilos clásicos como contemporáneo, ballet y barra al piso como de estilos urbanos como hip-hop, funk, reggaeton. 

Cuenta con una muy amplia plantilla de profesores, algunos de los cuales iniciaron sus estudios en la academia y que ahora cuentan con gran experiencia nacional e internacional. Black Studio a lo largo de su trayectoria, ha formado a varios, talentosos y reconocidos  bailarines mexicanos como Paulina Espinoza, Mark Espinoza, Valentin Ramirez entre otros. Uno de sus grandes atributos es el tour que realiza con algunos profesores al rededor de la República Mexicana, impartiendo clases en distintas academias a bailarines de niveles principiantes y avanzados. 

Yo tuve la oportunidad de tomar clases con Paulina Espinoza, Alejandro Vola, Bernardo Carmona y Mark y realmente el talento es sobrehumano. 

Cuenta además con muy buenas instalaciones, bastante amplias para impartir sus clases. 

Sitio Web Black Studio

3. Freestyle México 

Logo Freestyle Mexico Dance Studio
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Ubicada en la Condesa, Freestyle México fue fundada en el 2012 por Alina Carbajal y Eitan Téllez, ambos coreógrafos y bailarines profesionales que se formaron en escuelas de danza estadounidenses. FSM Se especializa en clases de estilo urbano pero igualmente imparte estilos clásicos. 

Los bailarines de Free Style Mexico Crew, grupo representativo, han sido coreógrafos y bailarines de reality shows mexicanos como La Academia, y artistas como Danna Paola, Don Omar, Daddy Yankee y han trabajado para marcas como Colgate, Red Bull, Coca Cola, Disney Channel, entre otros por lo que su presencia y reconocimiento en la industria del entretenimiento y la danza es amplísima. 

No he tenido la oportunidad de asistir a esta academia pero si he podido tomar clases con Alina y otros profesores de la academia que admiro mucho. 

Sitio Web Freestyle México 

Evidentemente estas son sólo algunas de las academias que hay en la Ciudad de México, en cuanto tenga oportunidad, hablaré de otras más en otras publicaciones. 

La danza dice más que las palabras

Baile contemporáneo que expresa emotividad con movimiento
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Bienvenido/a

Hay cosas en este mundo que dicen más que las palabras. La danza es una de ellas.

Una mirada, un gesto, un movimiento puede seducirte, apasionarte, motivarte, puede hacerte imaginar y creer en lo increíble.

El movimiento es la forma de comunicación más básica entre todos los seres vivos. Puede llegar a expresar lo que un montón de palabras nunca podrían.

La danza es movimiento y aún más, es expresión, es lenguaje.

Estilo de Baile Rock & Roll de los años 50's
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Hay formas de danza que une y definen a personas (Michael Jackson, Elvis, Psy), culturas (la danza celta de Irlanda, danzas africanas, el huapango en México, el forró en  Brasil) y generaciones enteras (el swing en 1900, el Rock N' Roll en los años 50, baile Disco en los 80), teniendo así, un registro de nuestra existencia humana en movimiento, expresándose a través de la danza.

Para todas aquellas personas a quienes la danza los mueve, a quienes amen bailar, en pareja, en grupo o solos, en una fiesta, una boda o en su cuarto, deben saber que la danza no se trata solo de la técnica, o qué tantas piruetas logras dar o que tan alto puedes saltar,  si no se trata de qué quieres comunicar a través de tus movimientos.

Ballet classico que expresa el patriotismo Mexicano
Fuente Propia

Me declaro una apasionada de la danza por que me motiva, me inspira, me apasiona, me enamora, me mueve. Si eres de las personas a las que también la danza las mueve y  conocen la sensación de poder expresarse a través de ella, te invito a seguir mi blog en el cual no pretendo escribir de aspectos técnicos de la danza si no más bien compartir sobre lo que me inspira y me me mueve sobre el mundo de la danza.

Amor y danza
Fuente Propia 

Hablaré de bailarines a los que admiro, academias de danza a las que he asistido o deseo asistir, eventos de danza, iniciativas que apoyen más este arte, estilos de baile, en fin. Me interesa mucho saber lo que sucede con la danza en mi país, México, por lo que varias de mis publicaciones serán basadas en lo que acontece aquí.

Si la danza te mueve y te apasiona como a mi,  seguro te gustará lo que encontrarás aquí.